《哈姆雷特（Hamlet）》是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。以下是小编整理的哈姆雷特读书笔记【9篇】，仅供参考，大家一起来看看吧。
第1篇: 哈姆雷特读书笔记
《哈姆雷特》是莎士比亚的四大杯具之一，也是其最知名的杯具作品，被许多莎评家视为莎士比亚全部创作乃至英国文艺复兴时期的代表性作品。如果说《奥赛罗》是关于感情的杯具，《李尔王》是关于亲情的杯具，《麦克白》是关于野心的杯具，那么《哈姆雷特》则是这三者的综合，并且在这感情、亲情与野心的杯具中最终体现人的性格杯具。
哈姆雷特像我们每个人一样真实，但又比我们伟大。他是一个巨人，却又是一个真实的人。哈姆雷特以自己的“毁灭”去毁灭了丑陋的叔叔克劳迪亚斯；以自己的“毁灭”深深的把当时丑陋的现实刺了一刀；以自己的“毁灭”成就了他的祖国——丹麦的“生存”；也以自己的“毁灭”留下了那振聋发聩的“哈姆雷特命题”。哈姆雷特是个与恶劣世俗同归于尽的杯具英雄，但他悲壮不悲观！曾有人这样说过：其实杯具具有一种深刻的美，杯具存在的好处就在于它不只是为了赢得人们一掬同情的眼泪，而是要透过对杯具产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命好处的严肃思索。杯具也正是透过对一切矛盾冲突必然性的揭示，表达了对真、善、美的肯定！
在沙翁所有的作品里，《哈姆雷特》或许是最受争议的一部，也是最受注目的一部。无论你在人生的哪一个阶段，当你经历了一场丰富而深刻的精神生活，当你提升了自己的人格，重新发现了一个全新的自我，你总是能在〈哈姆雷特〉里找到一些你会觉得那似乎就应是属于永恒与不朽的东西。在很大的层面上，它描述的是一种极其原始的杯具，人的杯具。
这个戏剧中有一段十分经典的关于死亡的台词：
生存或毁灭，这是个必答之问题：是否应默默的忍受坎苛命运之无情打击，还是应与深如大海之无涯苦难奋然为敌，并将其克服。此二抉择，就竟是哪个较崇高?
哈姆雷特选取了死，“死即睡眠，它但是如此！倘若一眠能了结心灵之苦楚与肉体之百患，那么，此结局是可盼的！”死并不是可怕的，而是一种归宿，一种最安全最适宜安抚灵魂的方式。只可惜，在死的时候也不是彻底清净的。没有人能告诉我们死了之后是什么样貌，不知道死去以后是否真的有梦，而那梦又将是完美的还是残酷的。
命运，性格，抉择??这些该是《哈姆雷特》永恒的魅力所在吧?“一千个读者，就有一千个读者”，拥有无比艺术魅力的《哈姆雷特》以其独特的魅力在世界的舞台上影响着一代代的人们，折服了千千万万的读者。在“哈姆雷特”那儿，人们看到了许多??
第2篇: 哈姆雷特读书笔记
摘要：由莎士比亚所撰的《哈姆雷特》深刻地揭示了英国封建社会的不堪和黑暗。作品虽然以悲剧结尾，却并未找出某种彻底可行的社会变革方式，但哈姆雷特的性格和戏剧内容以及情节都表现出入文主义精神的先进性和独特性，揭露了生活与理想之间存在的巨大差距。所以这篇文章的核心内容就是研究该作品的特点，然后进一步阐释它对我们所处社会的价值。
关键词：《哈姆雷特》 艺术特色 现实意义
一、《哈姆雷特》的创作背景
莎士比亚这位出身于英罔的文学家一生有着非常多的著作，而其中最享誉盛名的就是四大悲剧和四大喜剧。《哈姆雷特》具有典型的悲剧主义表达方式，具有深厚的文学价值与社会价值，戏剧人物复杂，艺术手法变幻莫测，让其成为这个时代最具代表性的一部作品。在16到17世纪莎翁撰写了这部作品，而这个时期正是经济格局发生巨大变革的阶段，英罔社会处于极其重要的转折点，他以丹麦为背景书写戏剧故事反映英国社会的状况。在伊丽莎白统治期间，英罔的社会稳定，生产力快速发展。该地区的专制体制在詹姆斯一世登基以后开始实施，剥削阶级残酷地侵占劳动人民的剩余价值，冲突在不同阶级中产生，并且越演越烈。而这部作品就是在这样一个背景下出现的，作者通过文字揭示了现实社会的残酷和黑暗，展现了新旧交替过程中，权力更迭的冲突，进一步批评了旧有等级的落后。
二、“哈姆雷特”的艺术特色
(一)独特的人物性格
这部作品里对各个角色的塑造都是非常具有特点的。男主角的个性很鲜明，同时也非常多元化，一方面犹豫不决，心思敏感;一方面勇敢专断。在父王被杀害、母后嫁给凶手、臣子攀附新皇以后，男主角有“倒霉的我，却要担负重整乾坤的重任”的感叹。时代赋予哈姆雷特勇敢却优柔寡断的性格，“人格反映了时代的社会矛盾，任何特定环境的变化都会影响人物”。正如列宁所说：“人们在自己的实践中依赖客观世界，他依靠自己的活动。”哈姆雷特有自己独特的思考，有上进心，不断追求心中梦想，他不断寻求某种有效的方式，但是最终并不能跳出现实与理想的牢笼。哈姆雷特的忧郁是那个时代赋予知识分子的共性，同时，主人公幽默而果决。在知道幽灵的内幕后，他经过理性的思考才有所行动，这也可见主人公的智慧。报复的种子使哈姆雷特不得不直面他喜欢的奥菲莉亚，当他被毒剑刺中，清楚克劳迪斯的真实情况，毫不犹豫地怀疑生命的初衷和结果，这都证明了哈姆雷特的果决。哈姆雷特的性格也反映了文艺复兴所倡导的理性。
(二)主题情节的丰富性
整个故事的三条主线紧密交错，纵横复杂。由于父亲被叔叔克劳迪斯所杀，哈姆雷特为父复仇;勒茨父亲被哈姆雷特所杀，勒茨为父亲寻仇，哈姆雷特之父由于战争杀死福廷布拉斯之父，福廷布拉斯也需要为他的父亲复仇。悲剧的情节是根据哈姆雷特角色的发展而安排的，大致可以分为三个部分。第一部分是从生与死的问题开始的独白，阐述了冲突的成因和主要特征。“这是一个颠倒混乱的时代，不幸的是，我必须承担起改变宇宙的责任。”生死问题开始“在游戏中发挥作用”，这构成了情节的第二部分。独白是哈姆雷特內心矛盾的体现，这个舞台成为戏剧的转折点，将情节推向高潮。第三部分是在《戏内戏》之后形成的，克劳迪斯的双重情节构成了整部戏剧的高潮。在情节的开头和结尾，“为父亲复仇”的三种方式都各有特点。哈姆雷特在复仇中迟疑反复，面对着生与死的考验，“复仇之父”很简单，但是“改革社会”很难，所以哈姆雷特不能简单地报复。在他的父亲被杀之后，福廷布拉斯为了给父亲寻仇，做了充足的准备，但最后叔叔劝说，他又放弃了寻仇。哈姆雷特这一形象从勒茨和福廷布拉斯的行为中得到了最高的表达。
(三)开放式的戏剧结构
在戏剧的结构中，《哈姆雷特》采用了源自古希腊的公开戏剧结构，将活动时间延长至两三个月。同时，莎士比亚采用了一种多线程、相互交错的行文方法。本剧的第一线索是哈姆雷特为父亲复仇，这一主线在故事和主题上的作用不可低估。第二线索复仇为拉耳忒斯为父复仇，福廷布拉斯为父复仇。他们紧紧围绕主线，在故事情节慢慢发展中，社会背景、生活环境、次要方面的主要矛盾也缓缓显现。用平行线避免了“有时为生活画面的本质和程度，必然要放弃戏剧(情节)的张力和动作的统一性”，阶级和阶级的多样性之间的矛盾也使得多元化之间存在矛盾。以丰富内容、丰满人物形象来表现出更加真实的社会阶级斗争的复杂性，以此增强艺术表现力。
三、“哈姆雷特”的现实意义
第一，莎士比亚在戏剧中所关注的基本问题，即生存与毁灭、有意义与无意义的问题。哈姆雷特在未实施复仇时，想到一个令人惊讶的问题：“到底是不是，这是一个值得思考的问题”。那时他似乎只有存在与灭亡。存在代表有意义的阶级能指，而毁灭代表存在状态的终结，这种状态不再有意义的阶级能指，而是变成虚无。因此无意义的短暂片段按顺序连接成一个全面而有意义的故事。莎士比亚的整个故事线索是哈姆雷特的复仇精神，这是内外结合作用所激发的积极的同一性协调感。莎士比亚笔下的生命意义是追求价值，这是萨特和加缪所代表的存在主义哲学的起源之一。而现代主义在多种层面颠覆了现实，权力、至上、光阴成为隐性金钱，科技力量成为隐性力量，而现代主义所建立的其他价值体系早已被人们所否定。现在的社会缺乏信仰，也没有追求真理达成理想的信念，精神层面变得空虚和颓废，也忘了自己是谁，不清楚生活的目的以及价值，作者的这部作品发出了追问，人之所以为人是因为明白生活的含义，而不是迷茫而机械地活着，不是行尸走肉没有目标，所以必须给自己设立一个目标，并且持之以恒地去奋斗，必须为了实现理想而坚持到底，如此才能找到自己遗失的信念，才能够让自己的一生有价值。
第二，这部作品同时赞颂了人性的伟大和可贵。由于现实社会的复杂，展现出了更个性化的一面，而社会的基础组成就是人，因此人和人的关系也更加复杂，冲突也不断增加，并且因为财富、科学等诱因，越来越具有自己独特的个性，在当今社会，这一情况就更加鲜明，大家开始思考我是谁，想要什么。因此很多旧有的规则以及思想将重新被定义，并且延伸出了全新的规则，然而还是有很多东西是融入我们的血脉之中的，没有办法去改变，作者在作品里面对主人翁的精神进行了歌颂，倡导大家要具有使命精神，并且奋斗不息，这也是人类不断发展的根源。
参考文献：
[1]王辰晖，罗莉.《哈姆雷特》的悲剧艺术特色[J]语文建设.2014(32)
[2]陈潇从《哈姆雷特》看莎士比亚悲剧作品的艺术特色[J]开封教育学院学报，2017，37(10).
[3]白璐.后现代主义视域下的“异化人”——浅析电影《王子复仇新记》艺术特色[J].戏剧之家，2018(3)
[4]闫蕊.试论莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色[J]北方音乐，2015，35(16).
[5]梅琳.《哈姆雷特》的人物形象分析[J]林区教学，2013(1).
[6]程德香《哈姆雷特》艺术特色新解——基于马克思主义美学观和史学观[J]兰州工业学院学报，2018，25(2)：115-118.
[7]黄浪.以《哈姆雷特》为蓝本的跨文化语境影视作品改编研究[D].南京艺术学院.2014.
[8]关贞兰.“复影”式的克劳狄斯：哈姆雷特的影子[J]新疆职业大学学报，2015(6).
[9]任晓晋.外国文学名著导读[M].武汉：武汉大学出版社.2005.
[10]葛盛宇从“文化诗学”的角度探究《哈姆雷特》的艺术特色及其现实价值[J].黑龙江教育学院学报，2018， 37(4).
[11]刘蓉.论《哈姆雷特》中人文主义的历史局限性[J]科技视界.2013(24).
作者：刘彩云，景德镇陶瓷大学研究生院2018级硕士研究生，研究方向：陶瓷装饰设计。
第3篇: 哈姆雷特读书笔记
关键词：莎士比亚 戏剧家 悲剧 哈姆雷特 人文主义
摘 要：威廉·莎士比亚是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。作为戏剧 艺术 大师，他的戏剧,无论是 历史 剧、喜剧,还是悲剧,都达到了世界文学的顶峰。《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的悲剧之一，代表了莎士比亚最高的艺术成就。剧中莎士比亚塑造的著名人物哈姆雷特，连同罗密欧和朱丽叶等700余典型的人物形象一起已被列入世界文学的艺术画廊。本文主要通过对悲剧《哈姆雷特》及其艺术风格的分析与研究来探索莎士比亚的人文主义思想及其对世界文学 发展 的贡献。
威廉·莎士比亚(1564-1616)是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人。他于1564年4月23日出生在英格兰中部沃里克郡埃文河畔的斯特拉特福镇，在那里度过了他的童年时期。父亲是一个商人，曾任过斯特拉特福镇的镇长。少年时代在当地文法学校接受基础 教育 ，先后学习拉丁文、 哲学 和历史等。莎士比亚自幼就接触过戏剧，不断有一些著名的剧团来他家乡巡回演出，这些演出使他对戏剧产生了浓厚的兴趣，培养了他对戏剧的爱好。在文法学校，他经常在课下研读古罗马剧作家的作品，尝试练写诗歌。14岁时，由于他父亲陷入债务，家道中落，莎士比亚不得不辍学谋生。他18岁结婚。1586年,他离开家乡,赴伦敦谋生。开始当过一家剧院的打杂工，在戏剧中扮演一些小角色。在繁忙的演员生活之余,他开始从事剧本改编和创作。在16世纪末叶，莎士比亚已经成为一位成功的作家。
一、莎士比亚的文学生涯
作为戏剧艺术大师，他一生共创作了37部戏剧，154首十四行诗，两部抒情长诗。他的戏剧创作可以分为三个时期。
1590年至1600年是莎士比亚戏剧创作的第一时期，莎士比亚初试创作，本时期是他的人文主义世界观的形成期，在此期间，他写了许多历史剧、喜剧和很少几部悲剧，这些剧作大都体现了人文主义思想。主要代表作为：《查理三世》，《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《第十二夜》，《罗密欧与朱丽叶》和《皆大欢喜》。
1601年至1608年为莎士比亚戏剧创作的第二时期，本时期是莎士比亚创作的辉煌时期。在此期间，莎士比亚的文艺思想变得更加成熟，他的创作艺术也达到了巅峰阶段，他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》和《麦克白》。
1609年至1613年为莎士比亚戏剧创作的第三时期。在此期间，他的创作基调显得深沉和忧郁，他的作品开始由悲剧转向传奇剧，这时期的主要作品有：《冬天的故事》和《暴风雨》等，其中后者具有深远意义。
二、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》
《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的四大悲剧之一。剧作描述的是年轻的丹麦王子哈姆雷特在德国威登堡大学求学,他的父亲突然暴死，得到父王的噩耗后，他立即回国奔丧。其时，叔父克劳迪斯正要登上王位，母亲正匆匆要改嫁给新王。一连串不幸的消息使他痛苦不已，抑郁寡欢，厌世之情开始在他灵魂深处产生。
正当新王与母后举行婚礼的狂欢之夜,父亲的鬼魂在城堡上空出现,向王子诉说自己的死亡真相，告诉他自己是被弟弟克劳迪斯谋杀而死的，克劳迪斯趁他午睡时,将毒草汁滴入他的耳中,毒死了他。父亲的鬼魂要王子为他报仇。
哈姆雷特下决心替父复仇，为证实叔父谋杀父亲的真相，他开始装疯，在众人面前装出一副精神失常、语言癫狂的样子。阴险狡诈、诡计多端的克劳迪斯开始怀疑起哈姆雷特，先后派遣哈姆雷特的老同学去试探他，被哈姆雷特看穿识破。一天，哈姆雷特乘一个戏剧班子进宫演出之机，授意他们演出了一出凶杀戏《捕鼠机》，邀请新王和王后一起前来观看。这出戏讲的是在维也纳发生的一个蓄意杀兄案。在观看演出中，哈姆雷特发现新王面容失色、惊慌失措、坐立不安，戏未终场，便仓皇退席。鬼魂的话得到证实，哈姆雷特断定新王确是弑父篡位的叔父!与此同时，克劳迪斯为搞清哈姆雷特“演戏”的意图,授意王后找哈姆雷特谈话,同时派波洛涅斯躲在内宫帷幕后面偷听。哈姆雷特的母亲责备他对克劳迪斯无礼。哈姆雷特反唇相讥，言辞激烈，气得母亲一阵尖叫, 呼喊救命。帷幕后面也跟着发出声响。听到帷幕后的声响，哈姆雷特误以为克劳迪斯在偷听,便拔剑将其刺死。可倒下的却是老波洛涅斯。克劳迪斯害怕哈姆雷特会伤害自己，想出一个借刀杀人之机,匆匆派人把哈姆雷特遣送到英国,暗中让他们携信给英主,让英主处掉他。在去英国的途中,哈姆雷特发现新王的信件,将计就计,改写了文句,让遣送他的人到英国替他送死,自己借海盗的帮助返回丹麦。这时奥菲利娅因父亲被爱人杀死、爱人哈姆雷特被遣离国,伤心过度,精神失常，后溺水身亡。波洛涅斯之子雷欧提斯纠集一伙反叛者要为父报仇。不久,哈姆雷特和雷欧提斯在奥菲利娅的葬礼上相遇。仇人见面，分外眼红。雷欧提斯向哈姆雷特提出挑战。阴险的克劳迪斯唆使雷欧提斯与哈姆雷特比剑决斗,他在雷欧提斯的剑尖上涂了毒药,在哈姆雷特身旁放了一杯毒酒，阴谋让哈姆雷特或死于剑下,或饮鸩身亡。在决斗中，哈姆雷特取胜。比剑休息时分，雷欧提斯乘其不备,用毒剑刺伤了哈姆雷特。哈姆雷特顿时警觉, 夺下毒剑也反刺对方。雷欧提斯知道自己不能活命,当众披露了克劳迪斯的毒计。这时王后因误饮了毒酒而死。哈姆雷特怒不可遏,怀着新仇旧恨,用毒剑、毒酒一齐加于克劳迪斯，杀死克劳迪斯，惩罚了这个元凶，报了父仇，同时自己亦毒发身亡。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧,在这部悲剧中，莎士比亚的人文主义思想得以充分体现。施咸荣先生说：“莎士比亚在《哈姆雷特》中提倡人道，反对中古神道，把人比作天神，歌颂人的伟大力量，说人是‘宇宙的精华，万物的灵长’(莎士比亚全集，vol.9,49)。莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着自己的理想。”哈姆雷特成了人文主义者理想的代表人物，剧中他与克劳迪斯的冲突真实地反映了人文主义思想与英国现实社会的尖锐矛盾。戏剧一开头, 莎士比亚就展现了一幅丑恶的社会画面：丹麦发生宫廷政变,老国王被害,王位被野心家和阴谋家克劳迪斯窃取;“在新王的统治下，社会黑暗、 政治 腐败、外敌压境、民怨沸腾，窃取得来的王位岌岌可危。他的宫廷成了当时英国封建阶层混乱时代的写照。王后‘让淫亵冲没了心窍’，成了‘情欲的奴隶’，在‘污秽的猪圈里调情弄爱’。
御前大臣波洛涅斯见风使舵，是个圆滑世故的官僚。……在第一幕的结尾,老王的鬼魂‘显灵’给他之后,哈姆莱特就惊叹:‘这是一个颠倒混乱的时代,唉!倒霉的我却要负担起重整乾坤的责任。’这句台词是解开哈姆雷特性格的钥匙。从一开始他就把为父复仇和改造现实的任务结合在一起的。”(引自郭开平等)哈姆雷特本是个有理想、有抱负的热血青年,他本可以顺理成章地成为一位贤明君主;但是残酷的社会现实迫使他不得不通过装疯卖傻来替父报仇。“在敌强我弱的恶劣情况下, 哈姆雷特敢于针锋相对地展开斗争,他先后识破了奸王设下的一个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用‘调包计’除掉了奸王的两个走卒,把奸王‘借刀杀人’的阴谋击得粉碎;‘以其人之道还治其人之身’，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中, 哈姆雷特都显得形象高大。《哈姆雷特》成了一出‘巨人型’的悲剧。”(引自郭泽民)在这部剧作中，到处都渗透着莎士比亚的人文主义观念，体现出莎士比亚对人性的高尚和爱情的力量的坚定信念。
哈姆雷特才能超众，决心要扭转乾坤，干一番惊天动地的事业，但他总是郁郁不乐，优柔寡断。他曾多次问自己：“除了我——倒霉的我意外，谁能改变这‘混乱颠倒的时代’?”这就是人文主义者哈姆雷特改造社会的世界观。作为一个人文主义者，他过分相信自己，虽然受到人民群众的爱戴，却并不相信他们，始终处于孤立的地步，这就注定了他与黑暗势力同归于尽的悲惨命运。
三、莎士比亚的 艺术 特色
谈到莎士比亚的艺术特色，革命导师马克思和恩格斯都称莎士比亚是“最伟大的戏剧天才”。海涅把莎士比亚比作照耀英国国土的“精神上的太阳”，法国浪漫主义作家雨果说他集天才诗人、 历史 学家、 哲学 家三位一体，他的作品具有高深的哲理，能供给人们以“高贵的养汁”;俄国批评家别林斯基赞扬莎士比亚作品的意义和内容“像宇宙一样伟大和无限”。他首创了现实主义手法，对人物的塑造达到了登峰造极的水平。
莎士比亚高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧主要表现在语言丰富、情节生动和题材鲜明等方面。他不愧为 英语 语言大师，在语言运用上，他的戏剧最具特色，托马斯·格雷(英国诗人)在谈到他时说：“每一个词到了他手里，都成了一幅画。”他使用的语言丰富多彩,准确精辟、生动活泼、优美动听。他不仅词汇量大,而且善于驾驭语言,创造出了许多新的词汇、短语和双关语。他敞开了语言大门，把他所处的那个时代的活生生的语言几乎全部收集进来。当今英语中许多词汇、短语、用法、谚语和格言都是从他那里继承下来的。“在《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的‘满口荒唐’之言，克劳迪斯阴阳怪气之语，还有波洛涅斯擅长用的诗体语言,都给读者和观众留下了极为深刻的印象，人们处处都可以感受到莎士比亚的智慧火花和艺术光芒。”(引自郭泽民)在《哈姆雷特》剧作第三幕第一场中，哈姆莱特的内心独白极其精彩，名段“生存还是毁灭”给人们留下极为深刻的印象，已成为当今人们吟诵的名篇。
在人物形象塑造方面，莎士比亚独具匠心。他建立起了一个巨大的人物画廊, 塑造了一系列各种各样、性格复杂、多姿多彩的人物形象，所有的人物都栩栩如生、真实可信。“他的剧本像一幅巨大的油画,包罗万象,五彩缤纷,给人以极为深刻的印象。”(莎士比亚传，197)他创作的著名人物形象哈姆雷特同罗密欧、朱丽叶等众多典型的人物形象一起被列入了世界文学的艺术画廊。
莎士比亚是英国现实主义文学的奠基人。他对世界文学 发展 影响巨大。他的文学作品是人文主义文学最杰出的代表,蕴含着丰富的人文主义思想。在莎士比亚的剧作中，他真实地记载了那个时代的社会矛盾和冲突,深切地表达了他对生活在社会底层的劳苦大众的深切同情,尖锐地抨击了社会上层统治阶级的贪婪和残忍。马克思和恩格斯称莎士比亚“善于描绘宽阔的时代画卷和揭示时代的基本动力。”(莎士比亚传，206)屠格涅夫称莎士比亚不仅仅是一个响亮和光辉的名字,他已经成了人们的财富,已经成为他们血肉的一部分。著名的历史学家和作家卡拉姆辛写道:“莎士比亚的思想像雄鹰一样在天空翱翔,绝不能用衡量燕雀的标准去衡量……他是个天才,他仿佛是大 自然 的化身,他用自己的目光拥抱了太阳和世间万物,无论描绘英雄和小丑、智者和愚人、勃鲁托斯和鞋匠,他的技巧同样高明。他的戏剧就像是一座无比壮观的大自然的剧坛,虽然形式多样,千差万别，但仍然是一个完全统一的整体,无需现在的剧作家们去修改。”(莎士比亚传，207)
莎士比亚是一位伟大的人文主义者、戏剧家和诗人，他的戏剧深深地触动了广大人民群众的心。作为一位不朽的艺术家，他以自己的宝贵财富——充满哲理的戏剧和诗歌极大地丰富了世界文学的艺术宝库，赢得了世界性的声誉。正如他的挚友本·琼生所说：“莎士比亚是时代的灵魂,他不属于一个时代，而属于所有的世纪。”
参考 文献 ：
[1] 莫洛佐夫.莎士比亚传[m].许海燕，吴俊忠译.长沙：湖南人民出版社，1984.
[2] 杨晓峰.英美文学精华[m].开封：河南大学出版社，2006.
[3] 施咸荣.莎士比亚和他的戏剧[m].北京：北京出版社，1981.
[4] 郑克鲁.外国文学史(上)[m].高等 教育 出版社，2003.
[5] 郭开平.中外古代文学与作品选讲[m].上海：华东师范大学出版社，2002.
第4篇: 哈姆雷特读书笔记
如果你身上背负着深仇大恨，你将怎么做?如果你的仇人是你的亲人，是你不易复仇的对象，你将如何面对?这些问题离我们很遥远，可是，并非不存在。
父亲去世，母亲再嫁给自己的叔叔，哈姆雷特无法接受这所谓为了减少悲伤而办的喜事。父亲的鬼魂告诉他自己死亡的真相时，他心里应该是很痛苦的吧，自己的母亲竟然是那样不堪的人，而叔父成了他杀父夺母的大仇人。因此他决定复仇，他所选的办法是很通俗的装疯。为了复仇，他杀死了恋人的父亲;为了复仇，他失去了深爱人;为了复仇，他冷酷的对待性格柔弱的母亲。他内心的那些善良呢?他内心的那些柔情呢?他内心的那些正义呢?在仇恨中，他丧失了这一切。他在真理和仇恨中挣扎，在仇恨中燃烧，在仇恨中呐喊：“Tobeornottobe，thisisaquestion。”深深的震撼着我们的灵魂。他喊出了我们每个人都不敢出口的，但在内心深处都曾思考过的对生命的怀疑。
无法理解哈姆雷特的做法，或许是无法设身处地地进入到情节里，我并不赞同他的行为，正如他自己所说的那样，他过于优柔寡断，若非如此，有些人的死是不必要的。他很勇敢，但有常人所有的缺点他也拥有了。过于谨慎，不断的在杀与不杀间徘徊，思索着他认为的方法，全副精力的在做决定，而错过了时机，这或许是导致这场悲剧的原因之一。
虽然，哈姆雷特的性格是矛盾的是双重的，但是在我心中，哈姆雷特依然是那个才智过人，内心深处的善良不曾泯灭的高贵的王子!对于那些奉命想从他口中套出他癫狂的真相的所谓同学，他采取的是智斗，用亦真亦假的话混乱他们的视听。对于爱情，我无法评价他起初对奥菲利娅的感情是否出自肺腑，但至少我认为那并非作假，只是他身上背负的仇恨不允许他去爱吧。奥菲利亚是个令人同情的人，她的悲剧可以说是莫名其妙的。父亲不明不白的去世，连丧葬也是偷偷摸摸进行的，她无法接受这突如其来的悲伤，导致精神错乱，她的美丽，高贵，优雅成了泡影，最终失去了生命。这些不必要的悲剧是完全可以避免的，而它却发生了，这或许就是悲剧的悲所在。
在我看来，哈姆雷特整个人都笼罩着悲观主义色彩。在哈姆雷特的理想幻灭后的眼中，人类本体是丑恶的，他对人的这种认识带有偏激。所以，既然人在本体意义上是恶的，那还值得斗争吗?人活着还有意义吗?这种种的考虑，无不造成他复仇行动上的犹豫延宕。正如他自己所说的，“重重的顾虑是我们全变成了懦夫，决心赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。”很多时候，对于未知的事情，我们总是抱着保留的态度，对于未知的领域，我们总是犹豫不前。因此对来之不易的机会，我们就这样白白地放弃了。或者有些时候，碰到自己想做的事情，如奸王克劳狄斯所说，“因为旁人弄舌插足、老天节外生枝，这些都会消磨延宕想做的愿望和行动;该做的事情一经耽搁就像那声声感慨，越是长吁短叹越会销蚀人的精力和志气。”所以，想做的，想到了就该做!
第5篇: 哈姆雷特读书笔记
鲁迅先生说：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。”《哈姆雷特》就是一幕极具震撼力的悲剧。哈姆雷特是勇敢的，也是不怕死的；但是，他由于敏感而犹豫不定，由于思索而拖延，精力全花费在做决定上，反而失却了行动的力量。哈姆雷特理想崇高、思想深刻，他立志重整乾坤，但他又耽于沉思、自责、自我怀疑上，加之忧郁与孤独，他迷惘、矛盾又痛苦。于是一再拖延复仇计划，导致了最后的结局。文中最令人同情的就是悲惨的配角奥菲利娅，她柔弱、沉静、腼腆又天真无邪。可她那脆弱的身心被爱和恨一起挤压着、煎熬着。她不幸、痛苦、无助，却都逆来顺受地忍受了它，最终还是迷失了自己，离开了自己。“生存还是毁灭?是默默忍受命运的暴虐，或是挺身反抗人世无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵?”这峨我不知道，似乎也不是那么容易分得清的事情，只是哈姆雷特选择了后者，承担起了那项他承担不起，几乎连渺茫的希望都没有、但又决不可推卸的复仇重任。如今的现实中，倘若我们遇到了困难，我们是去面对它，还是选择逃避?我想应该是面对。无论是什么困难，没有人解决不了的，除了死亡。可是就算在死亡面前，如果能勇敢的接受，那么也算的上高贵了。总而言之，不论在什么艰难险阻面前，我们都应该勇敢面对，接受挑战。
《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品！理性是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！了解多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了！”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊！”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。
《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。
莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。
刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。
《哈姆雷特》是一部巨作，它给我很多很多，值得一看！
第6篇: 哈姆雷特读书笔记
《哈姆雷特》，印象不深刻。后来看了电影，不知为何只对美丽的奥菲利亚感兴趣。她有一头金色的长发，从鬓角两侧向上分别搅成两个麻花辫，垂在耳后，她长的美如天仙，有着一张最纯洁的脸，和最灿烂善良的笑容。在之后的很多年里，年轻的逃跑一直都是把长长的头发，在耳侧搅成两个麻花辫。
再后来，看了一幅油画，奥菲利亚落水时，她巨大的裙裾和着鲜花野草树枝托着她，像小船一样悠悠的飘向远方，飘向再也没有痛苦的地方。可爱的奥菲利亚，还张着她美丽的小嘴，幽幽，幽幽的唱着歌，从容，从容的赴天国。
那印象太深了，至今鲜明历历。甚至痴想，如果一生中，有值得像奥菲利亚那样牵挂的人，让自己牵挂，让自己在乎，他也一样牵挂在乎自己，哪怕自己垂垂老也，也不会担心红颜消失，即便走尽红尘之路，也会如美丽的奥菲利亚一样，从容赴天国。奥菲利亚，给了我那么多美丽的联想，因为她的美丽和纯情。奥菲利亚甚至让我觉得死也是可以如此美丽动人的。
不久前又看了一遍《哈姆雷特》，对人物有了一些新的认识。这个故事让我明白了，奥菲利亚只能如一条自生自灭的小船，能让她从容美丽的香消玉损，已经是作者的仁慈了。在那样的时代，在那个特定的典型的环境里。
奥菲利亚的命运只能维系在王子身上！王子爱她，至少曾经爱过。她也确信王子爱她。连她的哥哥、父亲都看得出来。可是，王子背负着替父报仇，为母雪耻，为国除害的大任！这些都比对一个女人的爱情来的重要！他在复仇的火海中挣扎，他在叔叔一次又一次的构陷中抗争，他在对母亲的失望中奋斗，他在对周围人的围追堵截中，像个猎豹一样左躲右闪，伺机反攻，这一切，让他没有时间再去关心爱情，关心一个爱着她的女人。
这个女人甚至成了试探他的筹码，这个单纯的姑娘被人利用了来试探自己的爱人，她自己都不知道，因为利用她的正是自己的父亲，而父亲是受新国王的指使。不得已中，王子杀掉了偷听的老臣--------他心爱的姑娘的父亲，王子因此被堂而皇之的遣送出境。可想而知，奥菲利亚，这个孤苦无依的姑娘，在父亲被情人杀死、情人不在身边，哥哥在外流浪的情况下，疯了。
她把一些小花插在王子坐过的椅子上，嘴巴里念念有词：“这是给您的茴香和漏斗花，这是给您的芸香。这儿还留着一些给我自己，遇到礼拜天，我们不妨叫它慈悲草。啊！您可以把您的芸香插戴的别致一点。这儿是一支雏菊，我想要给你几朵紫罗兰，可是我父亲一死，他们全都谢了。”
作为大臣的女儿，她必须谨言慎行，就在不久前，哥哥还要她跟王子保持距离，她这样做了，因为她是个乖女孩。父亲让她试探王子是否真的疯了，她也做了，因为她是个乖女儿。现在，她可以说自己心里想说的话，做自己想做的事，爱自己想爱的人。她可以照自己的方式给自己所爱的人采花，跟他对话，在王宫里出出进进。甚至，按自己的意愿，去编织花环，爬到高高的树枝上，唱歌远望，那结果是，树枝断了，连同她一起，顺水漂流、顺水漂流，带着这个美丽的姑娘回到了天国。
没有她的世界里，男人们的血腥的角斗，更加肆无忌惮！
第7篇: 哈姆雷特读书笔记
命运这种东西是怎样的一种存在?他既像影子一样和我们形影不离，又似阳光一样温暖人心，但更多时候，，像梦魇一样深邃而可怕。“上帝的意旨支配一切”(霍拉旭，第一幕、第五场露台的另一部分)，这句话，无疑，相当精辟。
创作于1600~1601年的剧本《哈姆雷特》整整被推崇了几个世纪。就是到现在，依然感觉他震撼人心。而这一切不是情节的因素，也不仅仅是出色的文学手法，是它所体现出来的问题。在很大的层面上，它描写的是一种极其原始的悲剧，人的悲剧。剧中的人物，地位不同，性格鲜明，但都遭受了同样的东西的摧残，那就是摆布自己的欲望，还有被称之为命运的伟大的囚笼。这样的情形，也许自从有人以来，便不曾消失过。他们是与人共生共在的。
主人公哈姆雷特首先面对的是自己的原先的理想世界的破灭。一开始的哈姆雷特处于某种意义上的“童年时期”，他没有经历过什么巨大的挫折，生活的环境也比较单纯。一直学习西方正统思想的他认为“人类是一件多么了不得的杰作!多么高贵的理性!多么伟大的力量!多么优美的仪表!多么文雅的举动!在行为上多么像一个天使!在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华!万物的灵长!
到头来，高贵的令人崇拜的父亲死了，而贞洁的母亲一个月不到就改嫁了篡夺了王位的叔父。这使他对世界产生怀疑。而这种怀疑直接促成了他后来的彷徨。他见到了鬼，得知了原来是叔父杀死了父亲，这加重了他对现实社会的失望，对它的原先的天真进行了再次否定，使他不信任，“我所见的幽灵也许是魔鬼的化身”。
后来，通过戏中戏发现了叔父的罪大恶极之后，他依然没有终止他的彷徨?为什么?哈姆雷特并不是那种高喊口号的人，怀疑使他思索。原先完美的东西原来并不存在，贞洁抵不过欲望，道德战胜不了贪念。他认为他也许应该去复仇，可是那道德败坏的人是他的母亲，他有她的血。可是杀死他父亲的叔父和他一样是人，拥有的是人的思想。
可是就算复仇成功，一切还会回来吗。为此他说：“生存还是毁灭，这是一个值得思考的问题”活着是一种痛苦，但是对死又怀有那么绝对的恐惧。他遇到了一个无法回答的难题，却又无从逃避。哈姆雷特的情形并不是唯一的，细细分析，我们可以发现，生活的大手对每一个人握得是如此之紧。
老国王横死，这和王后并没有关系。但是作为妇人的她面临着两种选择，那就是道德或者是欲望。是做寡妇保护自己的名声，还是嫁给新国王满足自己的需求。这可以理解为精神欲望和物质欲望的相分离。，她选择了后者。然而她遭到了哈姆雷特的蔑视和批评，道德的空虚带给她相当大的痛苦，其实王后是一个善良的人，她并不是道德败坏。
那么，她灵魂里那些污点是什么?以前没有吗?就算她最初选择了道德她就幸福吗?国王死去的瞬间她的不幸就被决定下来。这种不幸从一开始她就无力改变。说到底，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。
新国王，那个篡夺了王位的叔父，他是剧中最大的反派，是道德的败坏者。他一心想要王位，并且对王后怀有欲望。但国王是别人。是他的兄长，他注定得不到王位。我们可以把这种命运绝对不会给予他的东西称作失去。他和剧中所有人一样面临着自己心中的理想世界的消失。但他努力去争取，其实在此刻，他表现了一个英雄一般的气概，他勇敢地去争取绝对不属于自己的东西。
而他的悲剧就在于此。他付出了代价，他的手上沾满了别人的鲜血。他无力地忏悔。在后来，他发现哈姆雷特得知了真相后，他又开始拯救自己的可能会失去的辛苦到手的幸福生活。他徘徊在罪孽和理性之间，最终都没有跳出来，死在自己淬了毒的剑下。
勒替斯和莪菲莉霞的命运和哈姆雷特惊人的相似。他们的父亲一样被人杀死了。在生存还是毁灭的选择中，莪菲莉霞选择了后者，逃避，她选择了自杀。在复仇与否的选择中，勒替斯完全是哈姆雷特完全相反的复仇者。尽管面对的哈姆雷特，这个丹麦的王子，人民拥戴的将来的国王，他依然斗志昂扬地喊出来“那么难道我的一个高贵的父亲就这样白白死去，一个好好的妹妹就这这样白白疯了不成?……我的报仇的机会总有一天会到来。
这样的呼声代表的一种斗争精神。他和新国王是一样的。却最终死在了新国王为哈姆雷特设计的陷阱中。他们两个可以认为是对哈姆雷特这个人物的补充，在复仇这件事情上，在“不可避免”的死亡这件事情上，所有的选择都指向了同样一个终点。
我们发现了剧中所有的人物都面临着一个异常强大的势力，那就是外部世界。原本他们都像孩子一样比较快乐的生存在美好的上天为他们安排的温床里。直到他们有一天发现这个襁褓实际上是一个深渊一般的沼泽，而自己是多么的渺小。
“这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任”。哈姆雷特最早发现了自己的无能。这不仅仅是他对复仇的无能，还在于复仇这种行为本身的无能。国王的篡夺王位，王后的改嫁，都不同意义上和这个行为有共同之处。他们全都没有达到自己想要达成的目的。反而陷入了另外的困境中。
这个剧本的又一个一名叫做《王子复仇记》。实际上这个王子并没有给老国王复仇，尽管他最后刺死了新国王，但这更大的意义上是为了行将死去的自己。他的复仇很失败，因为他一直在彷徨，他憎恨这个世界，也憎恨自己。他对别人冷嘲热讽，对自己则是不断地责备。他尝试着去做一些事情，但更多时候他一动不动。他的形象，和其他人的英雄般的鲁莽相比，更像是一位痛苦的智者。他更多的进行精神上的抗争。
与哈姆雷特的停滞不前不同，其他人进行了行动上的抗争。新国王杀死了老国王，并且尝试着忏悔来洗清自己的罪孽，并且妄图通过杀死哈姆雷特保住王位。勒替斯和国王一起实施了计划，企图让哈姆雷特为自己的父亲的死付出代价。莪菲莉霞投湖了。还有那个指示自己的孩子为自己报仇的鬼魂，他的情感悲痛，而又态度坚决。
但是最后呢?新国王死了，他也许可以说被复仇了。勒替斯死了，计划失败了。哈姆雷特死在了别人对他的复仇里。鬼魂依然在地下，上不了天堂。有人说哈姆雷特的剧情太过于牵强，怎么可能所有人都死了。
但是这恰恰是现实所在。他向我们表现了一群对抗命运的人的最终的结局。他们尝试着改变命运，结果什么也没有解救。他们尝试着挽回过去，结果什么得到。这种无奈，依存于每一人身上，也许也就是人本身的最大的不幸。《哈姆雷特》式的悲剧伴随着每一个人，各个方面，并且无时不刻。
第8篇: 哈姆雷特读书笔记
摘要本文从人物性格、剧情发展、创作方法和语言特色四个方面，简单论述莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的艺术特色，并指出这部剧作的历史地位和在世界戏剧发展史上的贡献。
通观莎士比亚戏剧，无论是在思想上还是艺术上，都体现出了作者鲜明的创作个性。成就较高的当属他的悲剧，广泛而深刻地揭露了社会的阴暗面，深刻地揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，热切地呼唤人性的复归。同时他的悲剧还闪耀着强烈的理想光芒，表现理想的崇高性，表现正义力量的不可压抑和顽强抗争。
这在艺术上，主要表现在以下几个方面：首先，人物性格的塑造多姿多彩。以《哈姆雷特》为例，它着重通过对内心的矛盾冲突的描写，揭示人物的深度。莎翁的悲剧以描写人与人的自然本性为核心，在戏剧冲突的构建上，不像古希腊的悲剧那样，主要表现人与外部自然力“命运”之间的冲突，而是表现人与人，以及人与自身的理智、信念与情感、欲望之间的冲突。而人与人之间的外在冲突在根本上，又起因于人的内在精神与心理因素的差异性。最终，外在冲突在根本上又是在为展示心灵而服务。因此，莎翁的悲剧在人的内心世界的开拓上，达到了空前的深度。《哈姆雷特》是世界文学史上一个极富艺术魅力的典型。这种艺术魅力的产生，在很大程度上依赖于形象心理蕴含的丰富性。哈姆雷特的内心冲突，是随着为父复仇的戏剧情节逐步展开并激化的。而复仇的外在冲突又逐步让位于内心冲突，从而揭示出人物犹豫延宕的本质特性。从社会学角度看，哈姆雷特在鬼魂那里得知父王猝死的原因，接受了复仇的任务后，他迟迟不付诸于行动，表现出行为上的拖延和犹豫。这是由于他所面对的社会邪恶势力过于强大，作为新兴的资产阶级代表的哈姆雷特，还不能胜任“重整乾坤”、改造社会的历史重任。因而，他的复仇以及他的悲剧具有深刻的社会意义，这也是整个剧情发展赋予这一形象的社会历史层面的含义。但是，哈姆雷特形象的深度、复杂性和艺术魅力，还有待于哲学和艺术层面上的阐释。
哈姆雷特不只是因为找不到复仇的方法，而是因为他所进行的关于人类生命本体的哲学探讨，涉及到了人的生存、死亡及灵魂等形式上的问题。残酷的现实让哈姆雷特认识到，人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后，会产生无穷的恶，社会也趋于混乱。在理想幻灭后的哈姆雷特眼中，人的心灵是阴暗污浊的，人在本体意义上是丑恶的。克劳迪斯是十恶不赦的魔鬼。王后的堕落也是由于无法克制自身的情欲。奥菲利亚更不例外。当无法遏制的情欲大举进攻的时候，用不着喊什么羞耻了，因为雪霜都会自动燃烧，理智都会做情欲的奴隶。哈姆雷特不仅看到了他人心灵的丑恶，而且也看到了自己的心灵同样是黑暗的。因此，在他的眼里，所有的人都是“十足的坏人”，因为“美德不能熏陶我们的本性”。哈姆雷特的这种悲观的认识，有着深刻的艺术概括性。因为这实际上隐喻了文艺复兴时期在个性解放的口号下，人们“为所欲为”、一味放纵情欲所带来的社会罪恶，同时它也成了近代以来，欧洲文学关于人的问题思索的基本指向。出于展示人物心理世界和刻画人物性格的需要，莎士比亚十分善于运用内心独白这一艺术手段，“哈姆雷特”在这方面受人称道。内心独白可以把隐藏在人物内心的思想、情感和欲望等，多层次地展现出来。
哈姆雷特的多次独白，就表达了他对社会与人生、生与死、爱与恨、理想与现实等多方面的哲学探索，披露他内心的矛盾、苦闷、困惑、迷茫和恐惧，有效地刻画了人物性格，也推动了剧情的发展。其次，莎士比亚戏剧情节生动丰富。他不孤立地描写一个事件，也不单纯地表现主人公的命运，而是把事件的发展和个人的命运与时代、社会的变化和人民群众的活动联系在一起，因此，剧作情节丰富，每出戏剧都有两条或两条以上的情节线索。众多的线索互相衬托，交错发展，扩大了作品的容量。例如，《哈姆雷特》一剧哈姆雷特复仇的线索交错发展，使戏剧场面不断转换，造成戏剧高潮，产生动人心弦的艺术效果，深刻表现了主题。再次，《哈姆雷特》作为莎士比亚的典型代表作，在创作方法上具有现实主义和浪漫主义的两重性。尽管此剧取材于丹麦历史，但是通过具体场景的描写，诸如御前会议上的唇枪舌战，宫廷大厅里的酗酒纵乐，挪威军队的兵临城下，雷欧提斯的率众闯宫等等，勾画出了一个矛盾重重、浊流泛滥、内外交困、险象环生的国家现实。令人不由得不想到作者生活的现实状况。同时，场景中活动着的人物，他们的思想感情、行为方式和理想追求，莫不显示出英国社会现实的“本来面目”。但是，作者在运用现实主义手法的同时，也融进了浪漫主义因素，从而使剧作的内容和形式更为和谐统一，色彩更为丰满诱人。作者的笔触到了人物灵魂的底部，反映出他们的忧虑和悲伤、苦闷和彷徨，通过对白的巧妙运用，透视了人物的复杂深邃的感情世界。另外，通过想象而构成的一幕幕奇特怪异的场景，诸如夜半城楼鬼魂的出现，“戏中戏”的设置机关，荒芜墓地中的戏谑与格斗等等，更是引人注目，动人心弦，充满浪漫诡秘的色彩。
最后，莎士比亚的语言极为出色。他是举世公认的语言大师，剧作词汇丰富，总词汇量达一万七千多个。问题和语感变化纷繁，有散文、韵文，有俗语、谚语、民谣、民歌等，为不同人物提供了符合身份的台词。他的语言高度个性化、形象化，且善于运用比喻和双关。总之，莎士比亚戏剧的丰富遗产，对世界戏剧艺术的发展作出了重要贡献。
参考文献：
[1]《莎士比亚研究》，1982年第1期。
[2]《莎士比亚与现代戏剧》，中国社会科学出版社，2006年1月。 (责任编辑：admin)
第9篇: 哈姆雷特读书笔记
俗话说：“一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特。”寒假中，我读了这本书，对这本书的主人公，我也有自己的一点看法。
主人哈姆雷特是一个皇室成员，然而，他叔叔的阴险，他母亲的不忠，使他成为了一个被仇恨掩埋的人，使他成为了一个复仇的工具。直到最后，他的仇恨，杀死了他的仇人叔叔，杀死了不忠于父亲却很爱自己儿子的母亲，也杀死了他——一个受人们爱戴的皇子。可见，仇恨是多么可怕。
从这本书我看到了仇恨所带来的灾难。世界本来是美好的，因为人们有了贪念等等，给世界带来了仇恨。对于仇恨，我们要靠感化，而不是打击。
世人读这本书，大多都关注主人公哈姆雷特，而忽略了其他角色。哈姆雷特那贪心的叔叔，可以说是哈姆雷特仇恨之火燃烧的干柴。如果没有贪心的叔叔，哈姆雷特有着和平的国度，有着安定的生活，在他的眼中，一切都是美好的，可见，人的贪婪，是多么可怕，他能改变人的命运。在现代社会，犯罪率逐渐上升，我认为，这也是人贪婪的表现。由于人们的贪婪，人们破坏生态，破坏地球，只为满足他们的欲望，而欲望，水涨船高，永远都不会得到满足。当人们发现地球根本无法满足他们的欲望时，他们便想方设法的到外太空去寻找“宝贝”，来满足他们的欲望。这些，在现代人看来，是社会进步的表现。不可否认，人们为了满足他们的欲望，运用高科技，带动社会的发展，使我们不用像原始人一样生活，使我们过的很舒服，但是，做任何事都要付出代价的。欲望有他的两面性，他给我们带来的，不是单纯的好事或者坏事。
哈姆雷特的叔叔，教给我们有欲望不是坏事，但是不可以太过分。而哈姆雷特的母亲，却让我们看到了所有母亲的天性——爱子。的确，她背叛了所有，却惟独没有背叛她的儿子。我们不能否认背叛的可恶，但是，她的爱子确实让人敬佩。
这本书，让我们了解人的许多东西，人性的善恶，世事的无常等等。总而言之，我们要看清楚，这个社会已不是单纯的世界，需要我们学会立足于这个社会。
热门标签： 哈姆雷特读书笔记摘抄 哈姆雷特读书笔记摘抄及感悟
